Calderón de la Barca

EL TEATRO DE CALDERÓN DE LA BARCA

            Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid el 17 de enero del 1600 en una familia hidalga. Fue soldado en su juventud y sacerdote en su vejez. En sus años jóvenes su nombre apareció envuelto en varios incidentes violentos: acusación de homicidio, violación de la clausura de un convento de monjas… En 1642 pidió su retiro como militar y entró al servicio del duque de Alba. Entrará entonces en un período de tranquilidad para la creación literaria. En 1651 recibió las órdenes sacerdotales y se trasladó a Toledo. En 1663 vuelve a Madrid por orden de Felipe IV que le nombre capellán de honor. Muere en Madrid el 35 de mayo de 1681.

            Calderón escribe sobre todo comedias y autos sacramentales. En 1642 empieza su momento de mayor esplendor cuando se retira del ejército y entra al servicio del duque de Alba. En esta época goza de un período de tranquilidad y decide dedicare a la creación literaria.

            Del estilo de sus comedias se aprecian dos tendencias: una que sigue más cerca el teatro realista, nacional y costumbrista de Lope y su escuela; y otra tendencia más personal, que incluye las comedias más poéticas y simbólicas.

            En Calderón la novela adquiere un mayor rigor constructivo y profundidad conceptual. Utiliza la estilización para que la tendencia al simbolismo y la jerarquización de los personajes consigan creaciones de valor universal.

            En todas sus obras los elementos giran alrededor de un eje central y un personaje destaca fuertemente sobre los demás.  Calderón crea en el momento en que todas las tendencias barrocas han llegado a su pleno desarrollo. Utiliza muchas figuras retóricas, conceptismo… Sus personajes también muestran el estilo barroco: están dotados de violencia, trazos muy marcados se contraponen entre ellos.

            Calderón escribió 120 comedias y 80 Autos sacramentales. Entre las comedias destacan: El alcalde de Zalamea y La dama duende. Los mejores Autos Sacramentales son: El gran teatro del mundo y La vida es sueño.

            Para acabar hablaremos del estilo de Calderón: en su obra predomina la serenidad, la reflexión y la perfección en contraste con la improvisación de Lope de Vega.  La acción de Calderón es más concentrada frente a la obra de Lope. Utiliza un lenguaje complicado y lleno de elementos culteranos.

La vida es sueño

El protagonista es Segismundo (príncipe de Polonia) que vive encerrado porque su padre tiene miedo de que se cumpla una profecía que dice que el hijo lo matará. Para Segismundo le criado es la alteridad (única persona que conoce). El padre lo droga y lo saca de la torre. Segismundo no estaba acostumbrado a la alteridad y tiene un comportamiento poco social. El padre lo droga y lo vuelve a llevar a la torre. Se despierta y no sabe si lo que le ha pasado es verdad o es tan solo un sueño. Se empieza a preguntar cómo puede separar la realidad de la ficción. Al final el pueblo conoce el caso del príncipe y se rebela y lo consiguen sacar de la torre. Segismundo se presenta delante del padre, pero se rompe la profecía y no lo mata. Piensa que puede ser un buen rey. (Historia fantástica – núcleo: libertad)

Teatro de Calderón de la Barca

-Cierra la época del Barroco

-Visión de la vida y mundo más pesimista y conservadora

-Gran autor de teatro

-Creador de un teatro culto, hermético, elaborado, simbólico…

-Utiliza lo mismo que Lope, pero le da más importancia al contenido.

-Trama de ideas: personajes esquemáticos, personaje principal

-Tema: una sola rama y el personaje será principal y recaerá sobre él toda la historia

-Calderón lleva al extremo toda la escenografía

-Temas principales: fisiológico, región, monarquía, mitología y honor

http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/Calderon/cuadrocrono.shtml

Lope de Vega

EL TEATRO DE LOPE DE VEGA

Lope de Vega (Fénix de los ingenios) dedicó un escrito a la academia de Madrid. Desde muy joven está envuelto de teatro (su novia…) Por lo tanto va aprendiendo. Pertenece a una clase social ni muy buena ni muy mala: no vive en una familia noble pero si ha podido formarse y tal, se parece a la vida de Cervantes; tenía intereses de tipo cultural, por lo tanto pudo hacer eso que él quería. Principio básico: Hay que dar gusto al bulbo. La escena nunca debe estar vacía (el público iba allí para pasar dos o tres horas, por lo tanto no querían ir allí para perder el tiempo.) Otro principio: la acción (hasta el último momento no se debe saber cuál va a ser el desenlace (espadas, enfrentamientos, cosas inesperadas…) sorprender al espectador con cosas que uno no espera encontrarse es básico). Lope intentaba burlar o desafiar la autoridad de los padres para hacer cosas que no se permiten en el espacio familiar (vestir a la mujer de hombre). Lope en sus obras no sigue las unidades del teatro: acción (se tiene que desarrollar solo una trama), lugar (en el mismo lugar) y tiempo (24 horas).

El acero de Madrid: obra de Lope de Vega muy importante. En ese Madrid surge el amor entre dos jóvenes que no se pueden ver mucho ya que la dama vivía muy controlada; estos amantes no se pueden ver mucho: ella finge estar enferma, el novio se hará pasar por médico y va a la casa de la novia con un amigo, el médico le receta a la madre que cada mañana la chica tiene que ir a la fuente (que tiene mucho hierro) le haría restablecerse. (Todo es una mentira para que se puedan ver). Se pueden ver cada mañana. ACCIÓN, LLEBAR AL ESPECTADOR A LUGARES DONDE PUEDA ESTAR ENTRETENIDOS, QUE SUCEDAN COSAS INESPERADAS.

El público paga, por lo tanto hay que hacerle disfrutar, ponerlo en escena (como protagonistas tenemos al pueblo – labrador rico)

Lope no sigue las normas, hace una serie de innovaciones: lleva el lugar de la acción en sitios donde pueda entretener al público. No anticipa nada, todo lo reserva para el desenlace. Decidió dividir la acción en actos. Hace aparecer al bobo, carácter dado a la broma, sirve para distender y relajar la obra y al público.

Fuenteovejuna – Lope de Vega: hay un comendador que es un don juan y tiene a medio pueblo aterrorizado y es un gran injusto con los impuestos… Galán y dama: al principio el galán hablará con el padre de la dama para intentar conseguir su amor. El comendador está continuamente detrás de la muchacha (es la única que no ha accedido a acostarse con él). Un día la muchacha estaba en el campo y aparece el comendador y hay una escena de acoso. Acude el novio con un arma (del labrador). El comendador cuando llega al pueblo lo manda detener porque lo ha amenazado. Hay una rebelión popular para revelarse contra el comendador y sacar al novio de la cárcel. El pueblo asesina al comendador; pero como hay un acuerdo de que ninguna persona del pueblo iba a decir quién mató al comendador y todos decían: Fuenteovejuna señor. Torturan a medio pueblo pero nadie dice quién mató al comendador. Al final los reyes católicos, oyen este follón y van al pueblo: cuando reciben la visión real de lo que ha pasado, acaba dando la razón al pueblo. REVELIÓN DEL PUEBLO QUE ACABA BIEN DESPUES DE HABER PASADO ESCENAS MUY MALAS.

Teatro de Lope de Vega

-Teatro más sencillo

-Hecho al gusto del público, dando agilidad a la representación

-La gente se pregunta de dónde saca el tiempo para escribir tanto (raptaba chicas…)

-Creador de la comedia nueva:

            -Innovaciones – rompe con las normas clásicas

                                   à 3 actos

                                   à Mezcla de lo clásico y lo cómico

                                   à Figura del gracioso y escenas líricas

-Sus innovaciones son:

            à Rechazo de las tres unidades (lugar: 1 sitio, tiempo: 1 día y acción: 1 cosa)

            à 3 actos: con entremeses y bailes

            à Mezcla de lo trágico y lo cómico

            à Versos de diferentes tipos: polimetría

            à Decoro

            à Figura del gracioso

            à Elementos líricos (bailes y canciones)

-Tema: Honor y honra

-Defendía la libertad en la elección de temas de teatro: religioso, histórico, de enredo…

-Personajes:

            à Rey: Imparte justicia

            à Noble: Comendador à Abusa de sus poderes

            à Caballero: No tiene una función específica

        à Galán y dama: Pareja de enamorados. Este amor será el causante de problemas.

            à El gracioso: Introduce humor en la tragedia.

Ejemplo: En Fuenteovejuna el papel de la mujer es muy importante: conduce a los hombres a tener una respuesta honrosa. La protagonista habla con los hombres que no defienden su propia honra, y todos los hombres asesinan al comendador. El rey quiere coger al causante pero el pueblo se une y dice que han sido todo, por lo tanto, el rey no puede acusar a todo el pueblo (CRÍTICA SOCIAL)

El teatro barroco

TIPO DE TEATRO DEL BARROCO:

1. Teatro religioso

-Se coge personajes que simbolizan actos religiosos.

-A través de los autos sacramentos

-Personajes abstractos en forma de alegoría (el bien, el pecado…)

2. Teatro cortesano

-Innovaciones escenográficas

-Espectáculos que se disfrutan en la corte

-Escenografía humanística que se basa en el estudio de los tratados romanos y obras clásicas.

3. Teatro de los corrales

-Espectáculo más popular

-Patios descubiertos rodeados de casas. En una parte del patio estaba el escenario, sin decorados. En el patio estaba la gente del pueblo, público popular (Mosqueteros). Los hombres y las mujeres estaban siempre separados. La parte elevada es la llamada cazuela. Los nobles y las autoridades se instalaban en balcones y ventanas: los aposentos, que se alquilaban por temporadas

Representaciones: 1. Loa à Presentación en verso. 2. Entremés à Piezas pequeñas que se intercalaban con la obra. 3. Sainete o nuevo entremés

Obras de los corrales: Comedias: Pueden ser de dos tipos. 1. Que no hacen reír. 2. Comedias para reír; drama que mezcla elementos trágicos y cómicos.

El teatro del Barroco

-El género teatral se convirtió en uno de los más representativos del Barroco. Se llevaron a escena gran cantidad y variedad de asuntos, tanto religiosos como caballerescos, pastoriles, históricos…

-Las obras teatrales se representaban en corrales (patios rodeados de casas).

-Las obras que más se representaban eran comedias, obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico.

1. Temas:

1.    El honor: Sentimiento muy sentido en la sociedad española del siglo XVII. No sólo es patrimonio de la nobleza este honor, también la gente del pueblo luchaban por mantenerlo.

2.    La religión: Tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Obras de un solo acto en verso con personajes alegóricos (vicio, mentira, pecado)

3.    Tradición nacional: Canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias. Trataban temas históricos, de tradición nacional, asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.

2. Personajes principales:

            Los personajes principales del teatro Barroco son los siguientes:

1.    El galán: Hombre apuesto y valeroso, portador de valores nobles como podría ser la valentía o la audacia

2.    La dama: De una singular belleza, normalmente noble y con altos sentimientos amorosos.

3.    El gracioso: Suele ser el criado del galán, es el consejero de su amo y amante del buen comer y beber. 

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EL CORRAL DE COMEDIAS DE ALMAGRO

                  Los corrales de comedias eran patios interiores de casas plebeyas, en los que se levantaba un escenario y donde los espacios se aprovechaban para alojar al público. En los corrales de comedias las representaciones se hacían de día y al aire libre, ya que en la sala no había techo. El escenario disponía de cortinas que ocultaban los vestuarios. Las habitaciones de las casas que daban al patio estaban destinadas a las personas privilegiadas. En el patio central estaban los mosqueteros y, frente al escenario, la cazuela (palco de mujeres).

                    El Corral de Comedias de Almagro es el más conocido ya que es el único que permanece en activo y se conserva tal como era hace casi cuatrocientos años. Se encuentra en la Plaza Mayor de Almagro y lo construyó Leonardo de Oviedo. Durante el Siglo de Oro todas las actuaciones teatrales que se representaban eran conocidas como comedia, aunque lo que se estuviera representando fuera un drama o una tragedia.

A mediados del siglo XVIII llegaron distintos gobiernos ilustrados y empezaron a prohibir las representaciones en esta clase de locales debido principalmente a la falta de higiene, el riesgo de incendio, el desorden etc.  de modo que la burguesía no quería asistir a comedias a causa de estos inconvenientes. A finales de siglo se decretó su prohibición total y algunos de los corrales desaparecieron; otros se transformaron en teatros a la italiana, es decir, inmuebles de arquitectura renacentista. En cambio, el Corral de Comedias de Almagro se siguió utilizando como posada.

Es importante destacar que en la segunda mitad del siglo XVII, por la influencia de las compañías italianas, la escenografía de los corrales de comedias se  desarrolló considerablemente. Gracias a Lope de Vega los espectáculos empezaron a tener una estructura fija: comenzaban con una loa, es decir, una presentación en verso. Seguían con el primer acto de la comedia y un entremés. Se representaba el segundo acto de la comedia junto a un nuevo entremés; y por último, el tercer acto de la comedia y un sainete (baile).

                Desde mi punto de vista, los corrales de comedias  fueron muy importantes durante el siglo XVII ya que tenían como fin entretener a la gente, difundir la cultura y la literatura a todas las clases sociales: aunque los nobles o clérigos tuvieran más facilidad para asistir a estos espectáculos y entenderlos, no hacía falta ser muy culto, muy rico o haber tenido una muy buena educación para ello. Estos corrales siguen teniendo funcionalidad hoy en día ya que se siguen representando obras en ellos.

                 http://www.youtube.com/watch?v=1VvHdFC4DiQ&feature=player_embedded