domingo, 1 de abril de 2012

Tres sombreros de copa



PRIMER ACTO
Breve resumen

            Se presentan a los protagonistas y se crea una relación entre ellos. Dionisio se aloja en una pequeña habitación de un hotel de paso, cuyo propietario es Don Rosario. Se acuesta en la cama convencida de que su vida está perfectamente trazada y tiene muchas ganas de casarse con su prometida Margarita. Dionisio está a punto de dormirse cuando entran Paula y Buby, dos artistas que actúan en el Nuevo Music-Hall. Dionisio se inventa una vida, decide inventarse que es malabarista y que también actúa en el Music-Hall. Se inventa también que llama un pobre (su mujer) y que andaba pidiendo dinero. Más tarde entra Fanny y las demás chicas del ballet que completan el aire de fiesta que se respira en la habitación de Dionisio. Cuando toda la gente se marcha, Dionisio tiene que decidir entre aceptar la invitación de Paula o responder la llamada de Margarita.

Aspectos a destacar
1. Diálogo entre Dionisio y Don Rosario

            Desde el principio de la conversación, tenemos un diálogo de tono cursi, tanto en las expresiones como en la escena. [Pág. 65-66, acto primero. Don Rosario – Pase usted, don Dionisio. Aquí, en esta habitación, le hemos puesto el equipaje. Dionisio – Pues es una habitación muy mona, don Rosario. Don Rosario – Es a mejor habitación, don Dionisio. Y la más sana. El balcón da al mar. Y la vista es hermosa. Acérquese. Ahora no se ve bien porque es de noche. Pero, sin embargo, mire usted allí las lucecitas de las farolas del puerto. Hace un efecto muy lindo. Todo el mundo lo dice.] Se nos presenta a Dionisio como un hombre enamorado y a punto de casarse y a Don Rosario como un hombre humilde y preocupado por sus huéspedes. A Don Rosario se le murió el hijo, se trata de un padre frustrado que intenta reemplazar el cariño de su hijo con el cariño de Dionisio. PRIMERA APARICIÓN DE LOS SOMBREROS DE COPA

2. Entrada de Paula

            Paula entra en la habitación creyendo que estaba vacía, en medio de una discusión con Buby. Paula confunde a Dionisio con un malabarista, y él acepta continuar la mentira. Paula es una chica con mucha energía y distinta a las demás, es una muchacha rubia, de dieciocho años. Se presenta a Buby de una manera más bien absurda.

Aportaciones personales
            1. [Pág. 82, acto primero. Se sientan en la cama, uno a cada lado de Dionisio, que también se sienta y que cada vez está más azorado. Buby empieza a silbar una canción americana, acompañándose con su ukelele. Paula la sigue, y también Dionisio. Acaban la pieza. Pausa.] Dionisio está asombrado por Paula, le hace caso, está atento.

            2. Dionisio miente sobre su vida, se inventa que es un malabarista, y cuando llama Margarita se inventa que es un pobre ya que se aleja de su vida. Es una noche vacía, que no debería existir, por lo tanto se inventa otra vida, solo por una noche.


SEGUNDO ACTO
Breve resumen

            El segundo acto se desarrolla en medio de una fiesta nocturna. Dionisio y Paula se enamoran, ambos quieren escapar de sus respectivos mundos, y, de manera infantil se ilusionan creando un proyecto en común, haciendo castillos de arena etc. Dionisio está borracho, desbordado por la situación. Tras la violenta escena de Paula, Buby y el Odioso Señor, Dionisio aparece de nuevo, ya sereno. Paula, que siente algo distinto por él, se sincera: [Pág. 119, acto segundo. Paula – Es preciso que nosotros seamos buenos amigos…¡Si supiese usted lo contenta que estoy desde que le conozco…! Me encontraba tan sola…¡Usted no es como los demás! Yo, con los demás, a veces tengo miedo. Con usted, no. La gente es mala…, los compañeros del Music-Hall no son como deberían ser…Los caballeros de fuera del Music-Hall tampoco son como deberían ser los caballeros… […] Y, sin embargo, hay que vivir con la gente, porque si no una no podría beber nunca champaña, ni llevar lindas pulseras en los brazos…¡Y el champaña es hermoso… y las pulseras llenan siempre los brazos de alegría!... Además es necesario divertirse… Es muy triste estar sola… Las muchachas como yo mueren de tristeza en las habitaciones de estos hoteles… Es precios que usted y yo seamos buenos amigos…¿Quieres que nos hablemos de tú?]. Poco a poco, los sueños de Paula cautivan a Dionisio y hacen renacer en sí sentimientos que ya no sentía. Se besan. Buby entra enfurecido por el beso y golpea a Paula tan fuerte que cae al suelo, desmayada. En ese instante llama Margarita, anunciándole a Dionisio que su padre iba a aparecer en nada. Entra Don Sacramento a la escena y cae el telón. 

Aspectos a destacar
1. Conversación entre Paula y Buby

            Buby convence a Paula para que se muestre más amable con el Odioso señor, ya que necesitan sacarle el dinero al señor más rico de toda la provincia. El Music-Hall necesita dinero y se lo quieren quitar a la gente (El anciano militar y Fanny) Buby intenta que Paula se olvide de Dionisio, aunque Paula no quiera, ya que dice que es un compañero y a los compañeros no se les quita el dinero, los compañeros son amigos. Finalmente Paula se junta con el Odioso Señor, pero no se olvida de Dionsio. 

2. Conversación entre Dionisio y Paula

            Componen una vida en común, Paula le explica sus sentimientos. Se trata de una conversación de tono infantil. En el momento en que Paula menciona la palabra mañana, la cara de Dionisio cambia por completo. ¿Mañana?, mañana se tiene que casar con Margarita, es su boda. Paula le pregunta a Dionisio si se va a casar alguna vez, él no dice la verdad, cosa que después le pasará factura.

            Aportaciones personales
            1. ¿Enserio Paula siente por Dionisio o se trata de un simple juego? En realidad todo era un plan para conseguir el dinero de Dionisio y de los burgueses que se encuentran en aquel ambiente, como ejemplo tendríamos a Fanny y al anciano militar, que finalmente su marchan juntos.

            2. Diferencia entre dos tipos de mundos distintos: el mundo del espectáculo, el bohemio y el mundo de la burguesía. Estos dos mundos se enfrentan, ya que no pueden convivir juntos. Dionisio está a punto de convertirse en burgués, pero empieza a tener un pie metido en el mundo del espectáculo, al contrario pasa con Paula, que pertenece al mundo del espectáculo, pero que tiene un pie metido en el mundo del burgués. 

TERCER ACTO
Breve resumen

            Es el acto más corto de la obra. Está compuesto por dos escenas principales: la conversación entre Don Sacramento y Dionisio; y el último encuentro entre Paula y Dionisio. Don Sacramento, burgués adinerado, entra en la habitación de Dionisio y empieza a hacer un discurso sobre el buen vivir de las personas con dinero. Explica cómo se encuentra Paula y cómo debe tener un burgués su habitación. Conversación un poco absurda. Al marcharse, Paula, ya recuperada y decepcionada después de haber escuchado toda la conversación sobre la boda, molestada, habla con Dionisio. Dionisio se sincera con ella y empieza a echarse para atrás con los planes de boda, se quiere fugar con Paula. Paula no quiere, Dionisio le ha mentido y ella no soporta la mentira. Conversación de tono real, ya no infantil. Vuelve Don Rosario para acompañarlo a la ceremonia, se despiden y se marcha. Una vez sola, Paula, tira los sobreros de copa al aire mientras grita ¡Hoop! 

Aspectos a destacar
1. Conversación entre Dionisio y Don Sacramento

            Se trata de una de las conversaciones más absurdas de toda la obra. [Pág. 131, acto tercero. Don Sacramento - ¡Napoleón Bonaparte!...[…] ¡Usted vivirá en mi casa, y mi casa es una casa honrada! ¡Usted no podrá salir por las noches a pasear bajo la lluvia! ¡Usted, además, tendrá que levantarse a las seis y cuarto para desayunar a las seis y media un huevo frito con pan… Dionisio – A mí no me gustan los huevos fritos… A mi me gustan más pasados por agua…¿No me los podían ustedes hacer a mí pasados por agua…?]

2. Conversación entre Dionisio y Paula

            Esta vez en un tono mucho más serio, después de descubrir la mentira de Dionisio. [Pág. 136, acto tercero. Paula – ¿Por qué no me lo dijiste…? Dionisio – No sé. Tenía el presentimiento de que casarse era ridículo…¡Que no me debía casar! Ahora veo que no estaba equivocado… Pero yo me casba porque yo me he pasado la vida metido en un pueblo pequeñito y triste y pensaba que para estar alegra había que casarse con la primera muchacha que. Al mirarnos, le palpitase el pecho de ternura… Yo adoraba a mi novia… Pero ahora veo que en mi novia no está la alegría que yo buscaba… A mi novia tampoco le gusta ir a comer cangrejos frente al mar, ni ella se divierte haciendo volcanes en la arena… Y ella no sabe nadar.]

Aportaciones personales
            1. Diferencias entre los mundos burgueses y del espectáculo. Honradez VS bohemia. Enfrentamientos entre estos dos mundos. Paula decide dar un paso hacia el mundo burgués, y Dionisio, al contrario, decide dar marcha atrás del mundo burgués hacia el mundo del espectáculo. 

            2. Se produce una alusión a una educación sentimental que descubre que no le convence. Dionisio, el día de su boda, descubre otra realidad, la realidad que va más con él, la realidad del mundo del espectáculo. Dionisio hace un repaso de su vida y se da cuenta de que prefiere la bohemia

            3. En esa noche vacía, que no debería existir, Dionisio descubre otro mundo, el mundo que realmente le gusta, nuevas posibilidades. Dos vidas distintas: Paula no parece poder establecer una relación sincera duradera, se preocupa por si se le pasa el arroz y no sabrá qué hacer cuando pierda su físico; Margarita en cambio fue la primera y última novia de Dionisio.

jueves, 29 de marzo de 2012

Miguel Mihura

Miguel Mihura



-Miguel Mihura nació en Madrid en 1905 y murió en 1977.

-Es conocido como el autor teatral español más destacado del siglo XX

-Sus comienzos literarios y artísticos fueron como articulista y dibujante

-Colaboró con diferentes diarios y revistas, como ejemplo: La Voz, El Sol, Buen Humor, Gutiérrez, Muchas gracias, etc.

-Miguel Mihura cuenta lo siguiente de su vida: “Yo empecé con caricaturas de teatro, de los estrenos, en Informaciones (tendría dieciséis años…); Artemio Precioso, el novelista, me contrató para aquel periódico galante que se llamó Muchas gracias; hice dibujos para La novela de hoy; entré en Bueno Humor, cuando su última época, donde colaboraban Jardien Poncela, Edgar Necille, Tono, López Rubio, Ernesto Polo…; en ese período, fundaba K-HitoGutiérrez y allí fuimos todos […] yo hacía un artículo y una historieta semanales.”


-Durante los años de la guerra civil española, Mihura dirigió la revista La Ametralladora, de carácter humorístico y que se realizaba y publicaba en Valladolid.

-Firmaba sus trabajos con el seudónimo Lilo.

-En 1943 fundó la revista La Codorniz, a la que dirigió hasta 1946. Esta publicación periódica alcanzó un éxito excepcional: en ella colaboraron los mejores humoristas, gráficos y literarios.

-En la personalidad de Miguel Mihura destacamos el autor teatral. Su primera y mejor comedia fue Tres sobreros de copa, el libro que nos hemos leído este tercer trimestre.

-Escribió Tres sombreros de copa en 1932, aunque se estrenará en 1952 en el teatro Español de Madrid.

-Los componentes esenciales de su arte de comediógrafo – humor, gracia e ingenio en el diálogo – se manifiestan en Tres sombreros de copa, aunque cabe destacar que aún destaca más el teatro del absurdo.

Pag. 73-74, acto primero
Dionisio – No creo. Aún no son las once. Ella duerme junto a la habitación donde está el teléfono…Ya está. (Marca). Uno-nueve-cero, Eso es. ¡Hola! Soy yo. El señor Dionisio. Que se ponga al aparato la señorita Margarita. (A Don Rosario) Es la criada…Ya viene ella. (Al aparato) ¡Bichito mío! Soy yo. Sí. Te llamo desde el hotel… Tengo teléfono en mi mismo cuarto… Sí, Caperucita Encarnada…No…Nada…Para que veas que me acuerdo de ti…Oye, no voy a llevar el sombrero que me hace cara de chubesqui…Fue una broma…Yo no hago más que lo que tú me mandes…Sí, amor mío… (Pausa) Sí, amor mío… (De repente, encoge una pierna, tapa con la mano el mismo micrófono y da un pequeño grito). Don Rosario…¿En esta habitación hay pulgas?”

-Tres sombreros de copa recibió el Premio Nacional de Teatro 1952.1954.

-Tres sombreros de copa presentaba la última noche del soltero Dionisio, tímido huésped de un hotel modesto y provinciano. Una compañía del Music Hall lo visita, alterando su vida gris y mediocre. Dionisio se enamora de Paula (aunque el amor no sea correspondido debido a las mentiras de Dionisio) y comprende lo absurdo que es el matrimonio, que iba a celebrar con su novia Margarita al día siguiente.

-¿Se casará al final Dionisio? ¿Se irá con Paula? ¿Por qué se inventa su vida?

-Fue autor de muchas otras comedias, algunas de ellas también obtuvieron el Premio Nacional de Teatro y también fue autor de numerosas películas.



-Miguel Mihura fue elegido, en 1976, para ocupar el sillón K de la Real Academia Española de la Lengua, pero no llegó a leer el discurso de ingreso.

Introducción Tres sobreros de copa
La biografía de un hombre de teatro

“Cuando yo estaba a punto de nacer, Madrid no estaba inventado todavía, y hubo que inventarlo precipitadamente para que naciese yo y para que naciese otro señor bajito, cuyo nombre no recuerdo en este momento, y que también quería ser madrileño”

domingo, 26 de febrero de 2012

Calderón de la Barca


EL TEATRO DE CALDERÓN DE LA BARCA

            Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid el 17 de enero del 1600 en una familia hidalga. Fue soldado en su juventud y sacerdote en su vejez. En sus años jóvenes su nombre apareció envuelto en varios incidentes violentos: acusación de homicidio, violación de la clausura de un convento de monjas… En 1642 pidió su retiro como militar y entró al servicio del duque de Alba. Entrará entonces en un período de tranquilidad para la creación literaria. En 1651 recibió las órdenes sacerdotales y se trasladó a Toledo. En 1663 vuelve a Madrid por orden de Felipe IV que le nombre capellán de honor. Muere en Madrid el 35 de mayo de 1681.

            Calderón escribe sobre todo comedias y autos sacramentales. En 1642 empieza su momento de mayor esplendor cuando se retira del ejército y entra al servicio del duque de Alba. En esta época goza de un período de tranquilidad y decide dedicare a la creación literaria.

            Del estilo de sus comedias se aprecian dos tendencias: una que sigue más cerca el teatro realista, nacional y costumbrista de Lope y su escuela; y otra tendencia más personal, que incluye las comedias más poéticas y simbólicas.

            En Calderón la novela adquiere un mayor rigor constructivo y profundidad conceptual. Utiliza la estilización para que la tendencia al simbolismo y la jerarquización de los personajes consigan creaciones de valor universal.

            En todas sus obras los elementos giran alrededor de un eje central y un personaje destaca fuertemente sobre los demás.  Calderón crea en el momento en que todas las tendencias barrocas han llegado a su pleno desarrollo. Utiliza muchas figuras retóricas, conceptismo… Sus personajes también muestran el estilo barroco: están dotados de violencia, trazos muy marcados se contraponen entre ellos.

            Calderón escribió 120 comedias y 80 Autos sacramentales. Entre las comedias destacan: El alcalde de Zalamea y La dama duende. Los mejores Autos Sacramentales son: El gran teatro del mundo y La vida es sueño.

            Para acabar hablaremos del estilo de Calderón: en su obra predomina la serenidad, la reflexión y la perfección en contraste con la improvisación de Lope de Vega.  La acción de Calderón es más concentrada frente a la obra de Lope. Utiliza un lenguaje complicado y lleno de elementos culteranos.

La vida es sueño
El protagonista es Segismundo (príncipe de Polonia) que vive encerrado porque su padre tiene miedo de que se cumpla una profecía que dice que el hijo lo matará. Para Segismundo le criado es la alteridad (única persona que conoce). El padre lo droga y lo saca de la torre. Segismundo no estaba acostumbrado a la alteridad y tiene un comportamiento poco social. El padre lo droga y lo vuelve a llevar a la torre. Se despierta y no sabe si lo que le ha pasado es verdad o es tan solo un sueño. Se empieza a preguntar cómo puede separar la realidad de la ficción. Al final el pueblo conoce el caso del príncipe y se rebela y lo consiguen sacar de la torre. Segismundo se presenta delante del padre, pero se rompe la profecía y no lo mata. Piensa que puede ser un buen rey. (Historia fantástica – núcleo: libertad)

Teatro de Calderón de la Barca
-Cierra la época del Barroco
-Visión de la vida y mundo más pesimista y conservadora
-Gran autor de teatro
-Creador de un teatro culto, hermético, elaborado, simbólico…
-Utiliza lo mismo que Lope, pero le da más importancia al contenido.
-Trama de ideas: personajes esquemáticos, personaje principal
-Tema: una sola rama y el personaje será principal y recaerá sobre él toda la historia
-Calderón lleva al extremo toda la escenografía
-Temas principales: fisiológico, región, monarquía, mitología y honor

Lope de Vega


EL TEATRO DE LOPE DE VEGA

Lope de Vega (Fénix de los ingenios) dedicó un escrito a la academia de Madrid. Desde muy joven está envuelto de teatro (su novia…) Por lo tanto va aprendiendo. Pertenece a una clase social ni muy buena ni muy mala: no vive en una familia noble pero si ha podido formarse y tal, se parece a la vida de Cervantes; tenía intereses de tipo cultural, por lo tanto pudo hacer eso que él quería. Principio básico: Hay que dar gusto al bulbo. La escena nunca debe estar vacía (el público iba allí para pasar dos o tres horas, por lo tanto no querían ir allí para perder el tiempo.) Otro principio: la acción (hasta el último momento no se debe saber cuál va a ser el desenlace (espadas, enfrentamientos, cosas inesperadas…) sorprender al espectador con cosas que uno no espera encontrarse es básico). Lope intentaba burlar o desafiar la autoridad de los padres para hacer cosas que no se permiten en el espacio familiar (vestir a la mujer de hombre). Lope en sus obras no sigue las unidades del teatro: acción (se tiene que desarrollar solo una trama), lugar (en el mismo lugar) y tiempo (24 horas).

El acero de Madrid: obra de Lope de Vega muy importante. En ese Madrid surge el amor entre dos jóvenes que no se pueden ver mucho ya que la dama vivía muy controlada; estos amantes no se pueden ver mucho: ella finge estar enferma, el novio se hará pasar por médico y va a la casa de la novia con un amigo, el médico le receta a la madre que cada mañana la chica tiene que ir a la fuente (que tiene mucho hierro) le haría restablecerse. (Todo es una mentira para que se puedan ver). Se pueden ver cada mañana. ACCIÓN, LLEBAR AL ESPECTADOR A LUGARES DONDE PUEDA ESTAR ENTRETENIDOS, QUE SUCEDAN COSAS INESPERADAS.

El público paga, por lo tanto hay que hacerle disfrutar, ponerlo en escena (como protagonistas tenemos al pueblo – labrador rico)

Lope no sigue las normas, hace una serie de innovaciones: lleva el lugar de la acción en sitios donde pueda entretener al público. No anticipa nada, todo lo reserva para el desenlace. Decidió dividir la acción en actos. Hace aparecer al bobo, carácter dado a la broma, sirve para distender y relajar la obra y al público.

Fuenteovejuna – Lope de Vega: hay un comendador que es un don juan y tiene a medio pueblo aterrorizado y es un gran injusto con los impuestos… Galán y dama: al principio el galán hablará con el padre de la dama para intentar conseguir su amor. El comendador está continuamente detrás de la muchacha (es la única que no ha accedido a acostarse con él). Un día la muchacha estaba en el campo y aparece el comendador y hay una escena de acoso. Acude el novio con un arma (del labrador). El comendador cuando llega al pueblo lo manda detener porque lo ha amenazado. Hay una rebelión popular para revelarse contra el comendador y sacar al novio de la cárcel. El pueblo asesina al comendador; pero como hay un acuerdo de que ninguna persona del pueblo iba a decir quién mató al comendador y todos decían: Fuenteovejuna señor. Torturan a medio pueblo pero nadie dice quién mató al comendador. Al final los reyes católicos, oyen este follón y van al pueblo: cuando reciben la visión real de lo que ha pasado, acaba dando la razón al pueblo. REVELIÓN DEL PUEBLO QUE ACABA BIEN DESPUES DE HABER PASADO ESCENAS MUY MALAS.

Teatro de Lope de Vega
-Teatro más sencillo
-Hecho al gusto del público, dando agilidad a la representación
-La gente se pregunta de dónde saca el tiempo para escribir tanto (raptaba chicas…)
-Creador de la comedia nueva:
            -Innovaciones – rompe con las normas clásicas
                                   à 3 actos
                                   à Mezcla de lo clásico y lo cómico
                                   à Figura del gracioso y escenas líricas
-Sus innovaciones son:
            à Rechazo de las tres unidades (lugar: 1 sitio, tiempo: 1 día y acción: 1 cosa)
            à 3 actos: con entremeses y bailes
            à Mezcla de lo trágico y lo cómico
            à Versos de diferentes tipos: polimetría
            à Decoro
            à Figura del gracioso
            à Elementos líricos (bailes y canciones)
-Tema: Honor y honra
-Defendía la libertad en la elección de temas de teatro: religioso, histórico, de enredo…
-Personajes:
            à Rey: Imparte justicia
            à Noble: Comendador à Abusa de sus poderes
            à Caballero: No tiene una función específica
        à Galán y dama: Pareja de enamorados. Este amor será el causante de problemas.
            à El gracioso: Introduce humor en la tragedia.

Ejemplo: En Fuenteovejuna el papel de la mujer es muy importante: conduce a los hombres a tener una respuesta honrosa. La protagonista habla con los hombres que no defienden su propia honra, y todos los hombres asesinan al comendador. El rey quiere coger al causante pero el pueblo se une y dice que han sido todo, por lo tanto, el rey no puede acusar a todo el pueblo (CRÍTICA SOCIAL)




El teatro barroco


TIPO DE TEATRO DEL BARROCO:

1. Teatro religioso
-Se coge personajes que simbolizan actos religiosos.
-A través de los autos sacramentos
-Personajes abstractos en forma de alegoría (el bien, el pecado…)

2. Teatro cortesano
-Innovaciones escenográficas
-Espectáculos que se disfrutan en la corte
-Escenografía humanística que se basa en el estudio de los tratados romanos y obras clásicas.

3. Teatro de los corrales
-Espectáculo más popular
-Patios descubiertos rodeados de casas. En una parte del patio estaba el escenario, sin decorados. En el patio estaba la gente del pueblo, público popular (Mosqueteros). Los hombres y las mujeres estaban siempre separados. La parte elevada es la llamada cazuela. Los nobles y las autoridades se instalaban en balcones y ventanas: los aposentos, que se alquilaban por temporadas

Representaciones: 1. Loa à Presentación en verso. 2. Entremés à Piezas pequeñas que se intercalaban con la obra. 3. Sainete o nuevo entremés

Obras de los corrales: Comedias: Pueden ser de dos tipos. 1. Que no hacen reír. 2. Comedias para reír; drama que mezcla elementos trágicos y cómicos.

El teatro del Barroco
-El género teatral se convirtió en uno de los más representativos del Barroco. Se llevaron a escena gran cantidad y variedad de asuntos, tanto religiosos como caballerescos, pastoriles, históricos…
-Las obras teatrales se representaban en corrales (patios rodeados de casas).
-Las obras que más se representaban eran comedias, obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico.

1. Temas:
1.    El honor: Sentimiento muy sentido en la sociedad española del siglo XVII. No sólo es patrimonio de la nobleza este honor, también la gente del pueblo luchaban por mantenerlo.

2.    La religión: Tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Obras de un solo acto en verso con personajes alegóricos (vicio, mentira, pecado)

3.    Tradición nacional: Canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias. Trataban temas históricos, de tradición nacional, asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.

2. Personajes principales:
            Los personajes principales del teatro Barroco son los siguientes:

1.    El galán: Hombre apuesto y valeroso, portador de valores nobles como podría ser la valentía o la audacia

2.    La dama: De una singular belleza, normalmente noble y con altos sentimientos amorosos.

3.    El gracioso: Suele ser el criado del galán, es el consejero de su amo y amante del buen comer y beber. 


sábado, 25 de febrero de 2012

EL CORRAL DE COMEDIAS DE ALMAGRO




                  Los corrales de comedias eran patios interiores de casas plebeyas, en los que se levantaba un escenario y donde los espacios se aprovechaban para alojar al público. En los corrales de comedias las representaciones se hacían de día y al aire libre, ya que en la sala no había techo. El escenario disponía de cortinas que ocultaban los vestuarios. Las habitaciones de las casas que daban al patio estaban destinadas a las personas privilegiadas. En el patio central estaban los mosqueteros y, frente al escenario, la cazuela (palco de mujeres).

                    El Corral de Comedias de Almagro es el más conocido ya que es el único que permanece en activo y se conserva tal como era hace casi cuatrocientos años. Se encuentra en la Plaza Mayor de Almagro y lo construyó Leonardo de Oviedo. Durante el Siglo de Oro todas las actuaciones teatrales que se representaban eran conocidas como comedia, aunque lo que se estuviera representando fuera un drama o una tragedia.

A mediados del siglo XVIII llegaron distintos gobiernos ilustrados y empezaron a prohibir las representaciones en esta clase de locales debido principalmente a la falta de higiene, el riesgo de incendio, el desorden etc.  de modo que la burguesía no quería asistir a comedias a causa de estos inconvenientes. A finales de siglo se decretó su prohibición total y algunos de los corrales desaparecieron; otros se transformaron en teatros a la italiana, es decir, inmuebles de arquitectura renacentista. En cambio, el Corral de Comedias de Almagro se siguió utilizando como posada.



Es importante destacar que en la segunda mitad del siglo XVII, por la influencia de las compañías italianas, la escenografía de los corrales de comedias se  desarrolló considerablemente. Gracias a Lope de Vega los espectáculos empezaron a tener una estructura fija: comenzaban con una loa, es decir, una presentación en verso. Seguían con el primer acto de la comedia y un entremés. Se representaba el segundo acto de la comedia junto a un nuevo entremés; y por último, el tercer acto de la comedia y un sainete (baile).


                Desde mi punto de vista, los corrales de comedias  fueron muy importantes durante el siglo XVII ya que tenían como fin entretener a la gente, difundir la cultura y la literatura a todas las clases sociales: aunque los nobles o clérigos tuvieran más facilidad para asistir a estos espectáculos y entenderlos, no hacía falta ser muy culto, muy rico o haber tenido una muy buena educación para ello. Estos corrales siguen teniendo funcionalidad hoy en día ya que se siguen representando obras en ellos.

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