Miguel Mihura

Miguel Mihura

-Miguel Mihura nació en Madrid en 1905 y murió en 1977.

-Es conocido como el autor teatral español más destacado del siglo XX

-Sus comienzos literarios y artísticos fueron como articulista y dibujante

-Colaboró con diferentes diarios y revistas, como ejemplo: La Voz, El Sol, Buen Humor, Gutiérrez, Muchas gracias, etc.

-Miguel Mihura cuenta lo siguiente de su vida: “Yo empecé con caricaturas de teatro, de los estrenos, en Informaciones (tendría dieciséis años…); Artemio Precioso, el novelista, me contrató para aquel periódico galante que se llamó Muchas gracias; hice dibujos para La novela de hoy; entré en Bueno Humor, cuando su última época, donde colaboraban Jardien Poncela, Edgar Necille, Tono, López Rubio, Ernesto Polo…; en ese período, fundaba K-HitoGutiérrez y allí fuimos todos […] yo hacía un artículo y una historieta semanales.”

-Durante los años de la guerra civil española, Mihura dirigió la revista La Ametralladora, de carácter humorístico y que se realizaba y publicaba en Valladolid.

-Firmaba sus trabajos con el seudónimo Lilo.

-En 1943 fundó la revista La Codorniz, a la que dirigió hasta 1946. Esta publicación periódica alcanzó un éxito excepcional: en ella colaboraron los mejores humoristas, gráficos y literarios.

-En la personalidad de Miguel Mihura destacamos el autor teatral. Su primera y mejor comedia fue Tres sobreros de copa, el libro que nos hemos leído este tercer trimestre.

-Escribió Tres sombreros de copa en 1932, aunque se estrenará en 1952 en el teatro Español de Madrid.

-Los componentes esenciales de su arte de comediógrafo – humor, gracia e ingenio en el diálogo – se manifiestan en Tres sombreros de copa, aunque cabe destacar que aún destaca más el teatro del absurdo.

Pag. 73-74, acto primero

Dionisio – No creo. Aún no son las once. Ella duerme junto a la habitación donde está el teléfono…Ya está. (Marca). Uno-nueve-cero, Eso es. ¡Hola! Soy yo. El señor Dionisio. Que se ponga al aparato la señorita Margarita. (A Don Rosario) Es la criada…Ya viene ella. (Al aparato) ¡Bichito mío! Soy yo. Sí. Te llamo desde el hotel… Tengo teléfono en mi mismo cuarto… Sí, Caperucita Encarnada…No…Nada…Para que veas que me acuerdo de ti…Oye, no voy a llevar el sombrero que me hace cara de chubesqui…Fue una broma…Yo no hago más que lo que tú me mandes…Sí, amor mío… (Pausa) Sí, amor mío… (De repente, encoge una pierna, tapa con la mano el mismo micrófono y da un pequeño grito). Don Rosario…¿En esta habitación hay pulgas?”

-Tres sombreros de copa recibió el Premio Nacional de Teatro 1952.1954.

-Tres sombreros de copa presentaba la última noche del soltero Dionisio, tímido huésped de un hotel modesto y provinciano. Una compañía del Music Hall lo visita, alterando su vida gris y mediocre. Dionisio se enamora de Paula (aunque el amor no sea correspondido debido a las mentiras de Dionisio) y comprende lo absurdo que es el matrimonio, que iba a celebrar con su novia Margarita al día siguiente.

-¿Se casará al final Dionisio? ¿Se irá con Paula? ¿Por qué se inventa su vida?

-Fue autor de muchas otras comedias, algunas de ellas también obtuvieron el Premio Nacional de Teatro y también fue autor de numerosas películas.

 

-Miguel Mihura fue elegido, en 1976, para ocupar el sillón K de la Real Academia Española de la Lengua, pero no llegó a leer el discurso de ingreso.

Introducción Tres sobreros de copa

La biografía de un hombre de teatro

“Cuando yo estaba a punto de nacer, Madrid no estaba inventado todavía, y hubo que inventarlo precipitadamente para que naciese yo y para que naciese otro señor bajito, cuyo nombre no recuerdo en este momento, y que también quería ser madrileño”

http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/HISTORIA_LITERATURA/MIHURA/mihura_docs/cronologia.pdf

Calderón de la Barca

EL TEATRO DE CALDERÓN DE LA BARCA

            Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid el 17 de enero del 1600 en una familia hidalga. Fue soldado en su juventud y sacerdote en su vejez. En sus años jóvenes su nombre apareció envuelto en varios incidentes violentos: acusación de homicidio, violación de la clausura de un convento de monjas… En 1642 pidió su retiro como militar y entró al servicio del duque de Alba. Entrará entonces en un período de tranquilidad para la creación literaria. En 1651 recibió las órdenes sacerdotales y se trasladó a Toledo. En 1663 vuelve a Madrid por orden de Felipe IV que le nombre capellán de honor. Muere en Madrid el 35 de mayo de 1681.

            Calderón escribe sobre todo comedias y autos sacramentales. En 1642 empieza su momento de mayor esplendor cuando se retira del ejército y entra al servicio del duque de Alba. En esta época goza de un período de tranquilidad y decide dedicare a la creación literaria.

            Del estilo de sus comedias se aprecian dos tendencias: una que sigue más cerca el teatro realista, nacional y costumbrista de Lope y su escuela; y otra tendencia más personal, que incluye las comedias más poéticas y simbólicas.

            En Calderón la novela adquiere un mayor rigor constructivo y profundidad conceptual. Utiliza la estilización para que la tendencia al simbolismo y la jerarquización de los personajes consigan creaciones de valor universal.

            En todas sus obras los elementos giran alrededor de un eje central y un personaje destaca fuertemente sobre los demás.  Calderón crea en el momento en que todas las tendencias barrocas han llegado a su pleno desarrollo. Utiliza muchas figuras retóricas, conceptismo… Sus personajes también muestran el estilo barroco: están dotados de violencia, trazos muy marcados se contraponen entre ellos.

            Calderón escribió 120 comedias y 80 Autos sacramentales. Entre las comedias destacan: El alcalde de Zalamea y La dama duende. Los mejores Autos Sacramentales son: El gran teatro del mundo y La vida es sueño.

            Para acabar hablaremos del estilo de Calderón: en su obra predomina la serenidad, la reflexión y la perfección en contraste con la improvisación de Lope de Vega.  La acción de Calderón es más concentrada frente a la obra de Lope. Utiliza un lenguaje complicado y lleno de elementos culteranos.

La vida es sueño

El protagonista es Segismundo (príncipe de Polonia) que vive encerrado porque su padre tiene miedo de que se cumpla una profecía que dice que el hijo lo matará. Para Segismundo le criado es la alteridad (única persona que conoce). El padre lo droga y lo saca de la torre. Segismundo no estaba acostumbrado a la alteridad y tiene un comportamiento poco social. El padre lo droga y lo vuelve a llevar a la torre. Se despierta y no sabe si lo que le ha pasado es verdad o es tan solo un sueño. Se empieza a preguntar cómo puede separar la realidad de la ficción. Al final el pueblo conoce el caso del príncipe y se rebela y lo consiguen sacar de la torre. Segismundo se presenta delante del padre, pero se rompe la profecía y no lo mata. Piensa que puede ser un buen rey. (Historia fantástica – núcleo: libertad)

Teatro de Calderón de la Barca

-Cierra la época del Barroco

-Visión de la vida y mundo más pesimista y conservadora

-Gran autor de teatro

-Creador de un teatro culto, hermético, elaborado, simbólico…

-Utiliza lo mismo que Lope, pero le da más importancia al contenido.

-Trama de ideas: personajes esquemáticos, personaje principal

-Tema: una sola rama y el personaje será principal y recaerá sobre él toda la historia

-Calderón lleva al extremo toda la escenografía

-Temas principales: fisiológico, región, monarquía, mitología y honor

http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/Calderon/cuadrocrono.shtml

Lope de Vega

EL TEATRO DE LOPE DE VEGA

Lope de Vega (Fénix de los ingenios) dedicó un escrito a la academia de Madrid. Desde muy joven está envuelto de teatro (su novia…) Por lo tanto va aprendiendo. Pertenece a una clase social ni muy buena ni muy mala: no vive en una familia noble pero si ha podido formarse y tal, se parece a la vida de Cervantes; tenía intereses de tipo cultural, por lo tanto pudo hacer eso que él quería. Principio básico: Hay que dar gusto al bulbo. La escena nunca debe estar vacía (el público iba allí para pasar dos o tres horas, por lo tanto no querían ir allí para perder el tiempo.) Otro principio: la acción (hasta el último momento no se debe saber cuál va a ser el desenlace (espadas, enfrentamientos, cosas inesperadas…) sorprender al espectador con cosas que uno no espera encontrarse es básico). Lope intentaba burlar o desafiar la autoridad de los padres para hacer cosas que no se permiten en el espacio familiar (vestir a la mujer de hombre). Lope en sus obras no sigue las unidades del teatro: acción (se tiene que desarrollar solo una trama), lugar (en el mismo lugar) y tiempo (24 horas).

El acero de Madrid: obra de Lope de Vega muy importante. En ese Madrid surge el amor entre dos jóvenes que no se pueden ver mucho ya que la dama vivía muy controlada; estos amantes no se pueden ver mucho: ella finge estar enferma, el novio se hará pasar por médico y va a la casa de la novia con un amigo, el médico le receta a la madre que cada mañana la chica tiene que ir a la fuente (que tiene mucho hierro) le haría restablecerse. (Todo es una mentira para que se puedan ver). Se pueden ver cada mañana. ACCIÓN, LLEBAR AL ESPECTADOR A LUGARES DONDE PUEDA ESTAR ENTRETENIDOS, QUE SUCEDAN COSAS INESPERADAS.

El público paga, por lo tanto hay que hacerle disfrutar, ponerlo en escena (como protagonistas tenemos al pueblo – labrador rico)

Lope no sigue las normas, hace una serie de innovaciones: lleva el lugar de la acción en sitios donde pueda entretener al público. No anticipa nada, todo lo reserva para el desenlace. Decidió dividir la acción en actos. Hace aparecer al bobo, carácter dado a la broma, sirve para distender y relajar la obra y al público.

Fuenteovejuna – Lope de Vega: hay un comendador que es un don juan y tiene a medio pueblo aterrorizado y es un gran injusto con los impuestos… Galán y dama: al principio el galán hablará con el padre de la dama para intentar conseguir su amor. El comendador está continuamente detrás de la muchacha (es la única que no ha accedido a acostarse con él). Un día la muchacha estaba en el campo y aparece el comendador y hay una escena de acoso. Acude el novio con un arma (del labrador). El comendador cuando llega al pueblo lo manda detener porque lo ha amenazado. Hay una rebelión popular para revelarse contra el comendador y sacar al novio de la cárcel. El pueblo asesina al comendador; pero como hay un acuerdo de que ninguna persona del pueblo iba a decir quién mató al comendador y todos decían: Fuenteovejuna señor. Torturan a medio pueblo pero nadie dice quién mató al comendador. Al final los reyes católicos, oyen este follón y van al pueblo: cuando reciben la visión real de lo que ha pasado, acaba dando la razón al pueblo. REVELIÓN DEL PUEBLO QUE ACABA BIEN DESPUES DE HABER PASADO ESCENAS MUY MALAS.

Teatro de Lope de Vega

-Teatro más sencillo

-Hecho al gusto del público, dando agilidad a la representación

-La gente se pregunta de dónde saca el tiempo para escribir tanto (raptaba chicas…)

-Creador de la comedia nueva:

            -Innovaciones – rompe con las normas clásicas

                                   à 3 actos

                                   à Mezcla de lo clásico y lo cómico

                                   à Figura del gracioso y escenas líricas

-Sus innovaciones son:

            à Rechazo de las tres unidades (lugar: 1 sitio, tiempo: 1 día y acción: 1 cosa)

            à 3 actos: con entremeses y bailes

            à Mezcla de lo trágico y lo cómico

            à Versos de diferentes tipos: polimetría

            à Decoro

            à Figura del gracioso

            à Elementos líricos (bailes y canciones)

-Tema: Honor y honra

-Defendía la libertad en la elección de temas de teatro: religioso, histórico, de enredo…

-Personajes:

            à Rey: Imparte justicia

            à Noble: Comendador à Abusa de sus poderes

            à Caballero: No tiene una función específica

        à Galán y dama: Pareja de enamorados. Este amor será el causante de problemas.

            à El gracioso: Introduce humor en la tragedia.

Ejemplo: En Fuenteovejuna el papel de la mujer es muy importante: conduce a los hombres a tener una respuesta honrosa. La protagonista habla con los hombres que no defienden su propia honra, y todos los hombres asesinan al comendador. El rey quiere coger al causante pero el pueblo se une y dice que han sido todo, por lo tanto, el rey no puede acusar a todo el pueblo (CRÍTICA SOCIAL)

El teatro barroco

TIPO DE TEATRO DEL BARROCO:

1. Teatro religioso

-Se coge personajes que simbolizan actos religiosos.

-A través de los autos sacramentos

-Personajes abstractos en forma de alegoría (el bien, el pecado…)

2. Teatro cortesano

-Innovaciones escenográficas

-Espectáculos que se disfrutan en la corte

-Escenografía humanística que se basa en el estudio de los tratados romanos y obras clásicas.

3. Teatro de los corrales

-Espectáculo más popular

-Patios descubiertos rodeados de casas. En una parte del patio estaba el escenario, sin decorados. En el patio estaba la gente del pueblo, público popular (Mosqueteros). Los hombres y las mujeres estaban siempre separados. La parte elevada es la llamada cazuela. Los nobles y las autoridades se instalaban en balcones y ventanas: los aposentos, que se alquilaban por temporadas

Representaciones: 1. Loa à Presentación en verso. 2. Entremés à Piezas pequeñas que se intercalaban con la obra. 3. Sainete o nuevo entremés

Obras de los corrales: Comedias: Pueden ser de dos tipos. 1. Que no hacen reír. 2. Comedias para reír; drama que mezcla elementos trágicos y cómicos.

El teatro del Barroco

-El género teatral se convirtió en uno de los más representativos del Barroco. Se llevaron a escena gran cantidad y variedad de asuntos, tanto religiosos como caballerescos, pastoriles, históricos…

-Las obras teatrales se representaban en corrales (patios rodeados de casas).

-Las obras que más se representaban eran comedias, obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico.

1. Temas:

1.    El honor: Sentimiento muy sentido en la sociedad española del siglo XVII. No sólo es patrimonio de la nobleza este honor, también la gente del pueblo luchaban por mantenerlo.

2.    La religión: Tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Obras de un solo acto en verso con personajes alegóricos (vicio, mentira, pecado)

3.    Tradición nacional: Canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias. Trataban temas históricos, de tradición nacional, asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.

2. Personajes principales:

            Los personajes principales del teatro Barroco son los siguientes:

1.    El galán: Hombre apuesto y valeroso, portador de valores nobles como podría ser la valentía o la audacia

2.    La dama: De una singular belleza, normalmente noble y con altos sentimientos amorosos.

3.    El gracioso: Suele ser el criado del galán, es el consejero de su amo y amante del buen comer y beber. 

http://www.canaluned.com/#frontaleID=F_RC&sectionID=S_TELUNE&videoID=5368

EL CORRAL DE COMEDIAS DE ALMAGRO

                  Los corrales de comedias eran patios interiores de casas plebeyas, en los que se levantaba un escenario y donde los espacios se aprovechaban para alojar al público. En los corrales de comedias las representaciones se hacían de día y al aire libre, ya que en la sala no había techo. El escenario disponía de cortinas que ocultaban los vestuarios. Las habitaciones de las casas que daban al patio estaban destinadas a las personas privilegiadas. En el patio central estaban los mosqueteros y, frente al escenario, la cazuela (palco de mujeres).

                    El Corral de Comedias de Almagro es el más conocido ya que es el único que permanece en activo y se conserva tal como era hace casi cuatrocientos años. Se encuentra en la Plaza Mayor de Almagro y lo construyó Leonardo de Oviedo. Durante el Siglo de Oro todas las actuaciones teatrales que se representaban eran conocidas como comedia, aunque lo que se estuviera representando fuera un drama o una tragedia.

A mediados del siglo XVIII llegaron distintos gobiernos ilustrados y empezaron a prohibir las representaciones en esta clase de locales debido principalmente a la falta de higiene, el riesgo de incendio, el desorden etc.  de modo que la burguesía no quería asistir a comedias a causa de estos inconvenientes. A finales de siglo se decretó su prohibición total y algunos de los corrales desaparecieron; otros se transformaron en teatros a la italiana, es decir, inmuebles de arquitectura renacentista. En cambio, el Corral de Comedias de Almagro se siguió utilizando como posada.

Es importante destacar que en la segunda mitad del siglo XVII, por la influencia de las compañías italianas, la escenografía de los corrales de comedias se  desarrolló considerablemente. Gracias a Lope de Vega los espectáculos empezaron a tener una estructura fija: comenzaban con una loa, es decir, una presentación en verso. Seguían con el primer acto de la comedia y un entremés. Se representaba el segundo acto de la comedia junto a un nuevo entremés; y por último, el tercer acto de la comedia y un sainete (baile).

                Desde mi punto de vista, los corrales de comedias  fueron muy importantes durante el siglo XVII ya que tenían como fin entretener a la gente, difundir la cultura y la literatura a todas las clases sociales: aunque los nobles o clérigos tuvieran más facilidad para asistir a estos espectáculos y entenderlos, no hacía falta ser muy culto, muy rico o haber tenido una muy buena educación para ello. Estos corrales siguen teniendo funcionalidad hoy en día ya que se siguen representando obras en ellos.

                 http://www.youtube.com/watch?v=1VvHdFC4DiQ&feature=player_embedded

El quijote - Cervantes

1.    Cervantes: 

Escritor del Barroco (Nació en el S.XVI : 1547-1616). La primera parte del Quijote se publicó en 1605 y la segunda en 1615. En su obra hay datos autobiográficos. Su padre era cirujano y tenía bastante dinero, pero al final cayó en la ruina. Su abuelo era abogado de la inquisición (No sospechas en ningún delito eclesiástico o de la religión) Son 6 hermanos. Con 4 años se mudan a Valladolid y al padre lo ponen en la cárcel. Luchó en la batalla de Lepante y en otras batallas; pero cuando estaban volviendo a casa cerca de Palamós, los rusos lo raptan a él y a su hermano Rodríguez y los llevaron a Arcel. Allí los hicieron presos y los trataron muy mal. Cervantes intentó escapar 4 veces, pero no lo consiguió. La novela del quijote crítica las novelas de caballería; Pero Cervantes echaba mucho de menos los valores clásicos de los caballeros andantes (lealtad, nobleza) Rodríguez queda libre gracias a la recaudación de dinero de sus padres y de que Cervantes estaba seguro que tenía que ser su hermano quien debía quedar libre. Al final queda libre (con 33 años) por unos frailes amigos de sus padres. Se va a Madrid (donde estaba su familia) y piensa que no iba a ser capaz de escribir una novela allí; por lo tanto se marcha a Portugal y Felipe II lo coge y lo manda a Oran. Pasa unos años allí y luego se marcha a Andalucía  y recauda impuestos (en forma de especies, no de dinero). Tiene que recorrer toda la geografía Andaluza y al final se sabe todos los pueblos, la gente… De estos pueblos y de esta gente saldrá el Quijote. Después de su estancia por Andalucía, vuelve a Madrid, y en 1604 acaba el Quijote y busca grandes poetas o escritores para que escribieran elogios que iban con el libro (en forma de publicidad). Pero como no encontró a nadie que le escribiera los elogios, se los escribe él. 

2.    Novelas:

En el Quijote hay mucha autocrítica. Es un libro que pretende hacer reír. Los personajes se compinchan para reírse del Quijote. (El Quijote es una buena persona, noble, que ayuda a todo el mundo…) Entre las dos partes del Quijote publica otros libros:

-    1605: Primera parte del Quijote
-    1613: Novelas ejemplares
-    1614: El viaje del Parnajo (poesía)
-    1615: Segunda parte del Quijote + piezas de teatro como por ejemplo Comedias y entremeses

El barroco es una época llena de teatro y crisi. Como eran obras muy largas, había entreactos donde Cervantes hacía sus comedias y entremeses para que la gente no se aburriera.

-    1617: Persiles y Segismunda (Novela bizantina)

Cervantes publica el Quijote como una crítica a las novelas de caballerías. El escritos de libros de caballería más importante es Chrétien de Troyes: inicia todo lo del reino Artúrico, el Santo Grial y Tristan y Isolda. Los libros de caballería contienen hechos históricos. El gran libro de caballería en España es Amadis de Gaula. El Quijote usará un castellano antiguo para acentuar aún más la crítica.

3.    El Quijote:

El Quijote, después de leer tantos libros de caballería intenta ser como los caballeros que aparecen y al final no separa la realidad de la ficción. Cree que si le hacen daño, un mago lo salvará. Otra crítica era la moral sexual perversa que tenían, muy contra religiosos. El personaje del Quijote: Está loco. Para entender la novela del Quijote tienes que atender la locura del Quijote, es como el esqueleto de la novela. Esta locura le hace salir de casa 3 veces pasando un seguido de aventuras y al final se muere. En estas 3 salidas actúa como un caballero andante. Su tragedia es que recupera la cordura y no muere loco, ni feliz (Siente amor por la locura, no locura por amor). Su locura se basa en dos errores. El primero: Lo que pone en los libros de caballería no es cierto. Segundo: Don Quijote pretende trasladar a su modernidad unas cosas que pasaban hace siglos. La locura de Don Quijote pasa por tres fases.

Composición: Dos partes. La primera escrita en 1605, relato heterogéneo, con digresiones. En la segunda, escrita en 1615, casi no hay digresiones.  Hay metaliteratura y metaficción (literatura dentro de la literatura y ficción dentro de la ficción). Cide Hamete Berengeli: personaje que inventó Cervantes para dar verisimilitud (puede ser real o no) en la obra. Con esto Cervantes consigue que las historias del Quijote sean de verdad.

Novelas de caballería

Segunda mitad s.12 en Francia--> leídas por las cortes y sobre todo mujeres (hecho de pergamino = muy caro)
-Aparecen las novelas sentimentales (núcleo principal: amor, dama...)
-Aparecen las novelas de caballerías (héroe, caballero perfecto, perfecto cortesano (bueno en las armas e inteligente...)

Flores y Blancaflor (novela sentimental)

-Flores se enamora de Blancaflor y ella de él. El rey deporta a Blancaflor a un lugar mucho más lejos. Flores dejará el reino e irá a buscar a su amada, le cuesta mucho encontrarla, paga por ella y la rescata. El padre muere (CENTRO: HISTORIA DE AMOR: lo importante es solucionar el tema amoroso), Flores se convierte en el rey y se casa con Blancaflor.

-Latín: lengua madre
-Novela: producto escrito para ser leído
-S.13 --> Papel --> Abaratamiento --> borradores escritos en las tablillas de cera con un punzón. --> Aparece el concepto de novela larga, las novelas pequeñas escritas en Francia se van a reunir y aparece la vulgata artúrica (historias de diferentes caballeros de la tabla redonda y se compone una sola historia): origen de Arturo, como llega  a la corte, como es el único capaz de desclavar la espada de la roca, como se casa con Ginebra, como los caballeros dejan el reino para buscar el santo grial… (Recopilación de historias escritas durante 70 años  --> INICIO Y FINAL DE ARTURO) NOVELA LARGA GRACIAS AL PAPEL.

Novela de caballerías: Caballero que va desviándose de su camino porque se va encontrando con diversas aventuras (con seres como él o seres que tienen poderes mágicos), amor, lucha. Orígenes oscuros. Espacio intemporal. Digresiones. Caballero: santo profano. Manuales de príncipes (ya que estaba escrita para la corte y ayudaba en la formación de príncipes)

Amadís de Gaula

Reino intemporal, corte donde hay un rey que va viajando (Perión). En la corte donde está sirviendo está en Inglaterra y se enamora de la hija del rey (Elisena). Se acuestan y Perión se tiene que ir. Elisena queda embarazada y tiene el hijo en secreto. Como no puede tener ese niño con ella, y junto con una criada construyen un arca y meten el niño dentro con dos prendas (un anillo, una espada, un letrero (este es Amadís sin tiempo hijo de rey. Sin tiempo (igual el hijo no tiene tiempo y se tiene que morir))). Esta barca va por el río y llega al mar. En el mar va por allí un barco con un caballero (Gandales de Escocia) y este caballero que va con su esposa y sus hijos recogen al niño y se queda con él. Se forma en la corte (chico muy guapo, muy bueno, muy bien criado, inteligente…) pero tiene que hacer su propia fortuna (no tiene dinero, ya que no tiene tampoco padres --> alcanzar honor, fama y riquezas.) En la corte conocerá a Oriana (hija del rey Lisuarte de Grecia) y se enamoran. Pone todo su empeño para conseguir el amor de la dama y sale a la lucha a buscar poder. Hurganda la desconocida (un hada que lo ayuda en todo momento). Pero hay un mago que le pone obstáculos todo el rato. Celos, distancia, dudas… (Amor trovadoresco provenzal) Cobra fama, honor, gloria y el poder de la ínsula firme. El padre de Oriana no quiere darle la mano de su hija, y se casan en secreto y mantienen relaciones sexuales. Pero Amadis tiene que salir de la corte ya que el padre de Oriana y otro caballero que persigue también a Oriana no se pueden ni ver; y el padre decide casar a la hija con el oponente de Amadís. Ella tiene en secreto a un niño con Amadís, que se cría en la misma corte de Oriana y de su abuelo, sin saber nadie que era hijo de Oriana. El hijo será caballero y Amadís y Oriana se fugan en secreto y van a la Ínsula firme, pero el padre de Oriana le declara la guerra. Muchos combates, con su hermano, y con su hijo (mata al padre) y Oriana se suicida. Hurganda la desconocida le revela al hijo de Amadís todo su origen.

A partir de aquí aparecen un montón de continuaciones a Amadís de Gaula:
www.youtube.com/watch?v=HW7Jtkii2o8&feature=related
www.youtube.com/watch?v=BXEl_Fw_u9k&feature=related

RENACIMIENTO

-Italia, finales s.13. Cultura grecorromana que se va recomponiendo vista por los ojos de los padres de la Iglesia. Modelo cultural grecorromano.

-Dante: La Divina comedia (conocimiento del mundo clásico): Viaje hacia el Paraíso. (Lucha entre el estado de los príncipes y los papas)

CERVANTES

Mitad S.16 (Toda Europa está en medio del Renacimiento). No es noble, no familia rica, sino más bien humilde. La familia tiene muchos hijos y en sus primeros años de vida no para de viajar (el padre seguía los movimientos de la corte). No ha ido a la universidad (solo llegaba la gente noble, con recursos o si eras protegido por una familia y tenias la suerte de poder ir) Es un hombre muy culto y muy curioso, por lo tanto su formación es autodidáctica. Fue un hombre inquieto y tuvo un profesor que se llamaba López de Hoyos (formación humanista). Desde muy joven, Cervantes tiene muy claro que quiere ascender socialmente. Estuvo sirviendo como paje pero fue al ejército moderno para poder subir de clase social (carrera militar), participó en la batalla de Lepanto. Después de participar en varios conflictos regresó a España con la galera del Sol y fue conducido a Argel donde encontraron que llevaba dos cartas de recomendación (una de Juan de Austria y la otra de un noble) y lo confunden con una señora adinerada; por lo tanto piden un rescate  bastante alto. Su hermano Rodríguez (que también iba con él en la barca) sale muy rápido de la prisión. Fue un hombre muy valiente y luchador (intentó escapar de la prisión 5 veces). Persona muy inteligente. Su futuro prometedor se desvanece (después de 5 años consigue salir de la cárcel, pero estas cartas han desaparecido), así que se pone a trabajar como recaudador de impuestos en la armada invencible. Empieza su profesión literaria escribiendo teatro (uno de los lugares donde uno podía hacerse rico y famoso). Su primera novela (1585 – novela pastoril – la Galatea: no mucho éxito) Matrimonia de conveniencia (hidalga, en sus historias no habla bien de la unión legal) Su vida es económicamente difícil. 1605 lanza la obra que de verdad tiene éxito: el quijote (novela realista, crítica a los libros de caballerías: DQ está loco de tanto leer libros de caballería. Problemas sociales de la España de la época, no sabe diferenciar entre la realidad y la ficción, perspectiva.)